Es dreht sich viel um die psychologischen Aspekte der Charaktere und deren Interaktionen im Film. Wir greifen spezifische Szenen auf, in denen Figuren wie der Soldat Koffi und andere Hauptpersonen in kritische, teils paranoide Zustände geraten. Der Film gibt uns nicht nur Einblicke in die Beziehung zwischen den Charakteren, sondern reflektiert auch, wie Druck und Angst sie verändern. Koffis Besessenheit und seine Auseinandersetzung mit möglichen Bedrohungen, die er aus seiner militärischen Perspektive interpretiert, bringen ihn an den Rand des Wahnsinns. Wir diskutieren die Motive hinter seinen Handlungen und das psychologische Profil, welches von Angst, Verfolgungswahn und der inneren Zerrissenheit geprägt ist.

Im Verlauf unserer Analyse besprechen wir zahlreiche technische und akustische Feinheiten im Film, die zur Atmosphäre beitragen. Die Verwendung von Hall und die Bedeutung der Geräuschkulisse, wie das Kettenklirren, werden hervorgerufen, um die Bedrohung und Unsicherheit zu verdeutlichen. Diese technischen Aspekte helfen nicht nur dem Zuschauer, sich in die Szenerie einzufühlen, sondern verstärken auch die emotionale Wirkung der gezeigten Situationen.

Ein zentrales Thema der Episode ist die Dynamik zwischen den einzelnen Charakteren und wie sie auf Druck reagieren. Während sich Koffi zunehmend isoliert und autoritär benimmt, versuchen die anderen, ihre Stimmen zu erheben und sinnvolle Entscheidungen zu treffen, was zu intensiven Konflikten führt. Die Gespräche über Hierarchien innerhalb des Militärs und die Komplexität der Verantwortlichkeiten geben dem Publikum einen Einblick in die moralischen Dilemmata, mit denen die Charaktere konfrontiert sind.

Wir stellen auch fest, dass der Film nicht nur unterhaltend ist, sondern auch philosophische Fragen aufwirft – etwa zur Menschlichkeit, der Natur des Krieges und den Konsequenzen von Entscheidungen unter extremem Stress. Insbesondere die emotionalen und psychologischen Auswirkungen der Charaktere aufeinander werden in dieser Episode eingehend thematisiert.

Zum Abschluss der Folge konzentrieren wir uns auf die symbolische und metaphorische Tiefe des Films, während wir uns fragen, welche Botschaften und Einsichten die Zuschauer aus der Handlung mitnehmen können. Wir beenden die Episode mit der Vorfreude auf zukünftige Gespräche, planen jedoch auch, weitere interessante Themen, wie die physikalischen Aspekte des Tauchens in kaltem Wasser, in der nächsten Folge zu erforschen.

Der Beitrag WGJC051 WGJC051 The Abyss - Teil 13 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Der Beitrag WGJC049 WGJC049 The Abyss - Teil 11 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Chapters

0:25 

Willkommen bei Wergetroll

4:24 

Nautische Abenteuer und Holger

23:47 

Unterwasserdrohnen und Ingenieursideen

25:01 

Licht und Schatten im Film

30:35 

Künstliche Kreaturen und Compositing

45:12 

Unterwasser-Monster und ihre Geheimnisse

45:20 

Fotografieren im Unterwasserreich

45:48 

Reaktionen der Crew

46:40 

Zweifel an der Realität

48:35 

Verschwörungstheorien und Skepsis

50:14 

Intelligenz in der Tiefsee

52:52 

Die Suche nach dem Sinn

54:42 

Langsame Enthüllung der Wahrheit

56:52 

Die Vermarktung des Films

58:18 

Cover-Design und Wirkung

1:00:07 

Langsame Erzählweise im Film

1:04:03 

Gespräch mit Butt im Büro

Long Summary

In dieser Episode von Wergetroll tauchen wir tief in das faszinierende Thema der Tiefsee und die Herausforderungen des Tauchens ein. Arne ‚Codenaga‘ Ruddat, Bastian ‚Schlingel‘ Wölfle und Alexander ‚Hoaxmaster‘ Waschkau diskutieren anhand eines Kommentars eines Hörers, der über den Druck und die Auswirkungen in großen Tiefen berichtet. Der Austausch dreht sich um den Druckaufgleich, der entscheidend ist, damit die Atemgaszufuhr beim Tauchen funktioniert und wie unterschiedliche Atemgasmischungen bei tiefen Tauchgängen eingesetzt werden müssen. Wir reflektieren über die medizinischen und physikalischen Aspekte, die das Tauchen mit sich bringt und klären Missverständnisse über die so genannte „Lufthohlräume“.

Der Humor ist nicht zu kurz gekommen, als wir uns gegenseitig amüsieren und einige Gags über unsere eigenen Tauch-Erfahrungen und dem vermeintlichen Konzept eines „eigenen Holgers“ in die Diskussion einfließen lassen. Dieser spielerische Ton eröffnet den Raum für tiefere Überlegungen zu den besonderen Herausforderungen und Grenzen des Tauchens, sowie der oft unterschätzten Gefahren bei extremen Druckverhältnissen.

Im Verlauf der Episode werden wir kreativ und drücken unsere eigene Bewunderung für die unterschiedlichen Arten von Filmen, die die Faszination für das Unterwasserleben und die damit verbundenen Technologien einfängt, aus. Zudem reflektieren wir, wie sich die Filmlandschaft verändert hat und welche technischen Innovationen für die Darstellung unter Wasser entscheidend sind. Besondere Szenen und charakteristische Momente werden analysiert, inklusive der visuellen und akustischen Effekte, die in Cutterarbeit integriert sind. 

Besonders spannend war die Diskussion über die Entstehung von Unterwasserfilmen und die Herausforderungen, die mit der filmischen Umsetzung einer solch komplexen und oft gefährlichen Thematik verbunden sind. Arne spricht über die Unmöglichkeit, heutige Filmtechniken mit den physischen Herausforderungen des Tauchens von früher zu vergleichen. 

Schließlich gönnen wir uns einen Ausblick auf kommende Diskussionen und überlegen, inwieweit unsere Betrachtungen nicht nur das technische Wissen, sondern auch unsere persönliche Faszination für die Tiefsee widerspiegeln. Die Episode endet mit der Vorfreude auf zukünftige Gespräche über die unendlichen Weiten der Ozeane und die Kreaturen, die sie bewohnen.

Brief Summary

In dieser Episode von Wergetroll erkunden Arne ‚Codenaga‘ Ruddat, Bastian ‚Schlingel‘ Wölfle und Alexander ‚Hoaxmaster‘ Waschkau die faszinierenden Aspekte des Tauchens in der Tiefsee. Anhand eines Hörerkommentars diskutieren wir die Herausforderungen des Druckausgleichs und den Einsatz verschiedener Atemgasmischungen bei großen Tiefen. Humorvoll reflektieren wir medizinische und physikalische Aspekte des Tauchens, während wir unsere eigenen Erfahrungen und amüsante Anekdoten einfließen lassen. Zudem werfen wir einen Blick auf die Entwicklung von Unterwasserfilmen und die technischen Innovationen, die für die visuelle Darstellung unter Wasser entscheidend sind. Wir analysieren markante Szenen und drücken unsere Bewunderung für die Faszination des Unterwasserlebens aus. Die Episode schließt mit einem Ausblick auf zukünftige Diskussionen über die Geheimnisse der Ozeane und deren Bewohner.

Der Beitrag WGJC048 WGJC048 The Abyss - Teil 10 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Wir beginnen mit einer eingehenden Betrachtung der dramatischen Sequenzen, in denen ein Kran in das Rig stürzt. Dabei diskutieren wir den realistischen Einfluss dieser Katastrophe auf die Besatzung und die Dynamiken innerhalb des Teams. Wie sich die Charaktere inmitten dieser Bedrohung verhalten und die schleichende Angst, die die Crew erfasst, werden lebhaft von uns hervorgehoben. Alexander bringt seine Überlegungen zur technischen Machbarkeit der Unterwasser-Kommunikation ein und erzählt von der Geschichte des UQC-Systems, welches kreative Verbindungen zu historischen Militärtechniken aufweist.

Wir reflektieren über die Ungeheuerlichkeit, eine solche Unterwasserstation am Limit ihrer Möglichkeiten zu beobachten. Die chaotischen Fluchtversuche der Crew werden mit bemerkenswerter Kameraarbeit und Schnittherangehensweisen festgehalten, die jeweils die Panik und das Adrenalin der Situation unterstreichen. Besonderes Augenmerk legen wir auf die Fähigkeiten von Kameramann James Cameron, der es schafft, die Hektik und Dramatik durch dynamische Bewegungen und einen engen Blickwinkel festzuhalten.

Ein wichtiges Thema in unserer Diskussion ist die emotionale Bindung der Zuschauer an die Charaktere, insbesondere an die Ratte, die eines der wenig greifbaren Elemente der Erzählung darstellt. Wir diskutieren, wie diese Beziehung zu den Tieren im Film oft tiefere emotionale Resonanz erzeugt als bei menschlichen Charakteren, und wie dies die Dynamik der Geschichte beeinflusst.

Der Verlauf der Episode führt uns durch verschiedene kritische Momente interner und externer Spannungen. Von der Bedrohung durch eindringendes Wasser bis zu den qualvollen Entscheidungen, die die Charaktere treffen müssen, während sie um ihr Überleben kämpfen. Wir setzen uns auch mit den philosophischen und ethischen Fragestellungen auseinander, die innerhalb des Drucks der tiefen See aufkommen, und wie diese Fragen die Charaktere formen.

Schließlich analysieren wir die gescheiterten Fluchtversuche, das Zusammenspiel zwischen den Charakteren und den emotionalen Höhepunkten der Szenen, die nicht nur die Beziehungen zwischen ihnen reflektieren, sondern auch die unerbittlichen Herausforderungen, die das Setting des Films mit sich bringt. Mit jeder Episode vertiefen wir unser Verständnis sowohl von den filmischen Techniken als auch von den komplexen Themen, die Cameron in „The Abyss“ behandelt, und wir freuen uns darauf, euch bei unserer nächsten Diskussion weiterhin in die Tiefen dieser beeindruckenden Filmerfahrung mitzunehmen.

Der Beitrag WGJC047 WGJC047 The Abyss - Teil 9 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

In dieser Folge von „The Abyss“ diskutieren wir die spannende und komplexe Szene aus dem gleichnamigen Film von James Cameron. Wir befinden uns in einem kritischen Moment, als die Charaktere versuchen, eine Trident-Rakete aus einem gesunkenen U-Boot unter enormen Druck und Zeitdruck zu bergen. Arne, Bastian und Alexander analysieren die verschiedenen filmtechnischen Aspekte dieser Sequenz, die sowohl herausfordernd als auch faszinierend ist.

Wir beginnen mit der Beschreibung der anfänglichen Szenen, in denen die Charaktere an Bord des U-Bootes kämpfen, um bei einem aufziehenden Sturm die Kontrolle zu behalten. Wichtig ist hier die Diskussion über das dynamische Umfeld und die visuelle Inszenierung, die daran erinnert, wie wichtig die im Film eingesetzten Effekte für die emotionale Wirkung sind. Während die Charaktere mit der Übelkeit und den Herausforderungen des Einsatzes kämpfen, reflektieren wir die technische Realisation der Hotshots und die darauffolgenden Miniatur-Effekte.

Ein zentrales Thema dieser Episode ist die kritische Betrachtung der Special Effects und deren Umsetzung zu der Zeit des Films. Bastian vertritt die Meinung, dass insbesondere die Stop-Motion-Sequenzen in dieser Szene nicht optimal wirken und einige Unstimmigkeiten aufweisen. Außerdem bringen wir den Punkt zur Sprache, dass die animierten Elemente in der Sequenz dazu führen, dass die Bewegungen nicht ganz flüssig erscheinen und wie diese Wahrnehmung durch die Gesamtinszenierung beeinflusst wird. 

Außerdem analysieren wir technische Details in Bezug auf die Handlung, zum Beispiel die Funktionalität und Realitätsnähe der verwendeten Geräte wie dem Greifarm und der Art und Weise, wie sie unter Wasser funktionieren sollen. Alexander hebt die interessante Diskussion über die Notwendigkeit von Checklisten als Sicherheitsmechanismus zur Fehlervermeidung bei solchen riskanten Operationen hervor, was zu einem tieferen Verständnis für die Charaktere und ihre Herausforderungen führt.

Im weiteren Verlauf der Episode thematisieren wir die schockierenden Wendungen und das Drama, das sich entfaltet, als das U-Boot durch plötzliche Schiffsbewegungen und beginnenden Druck auf die Verbindungsstränge in Gefahr gerät. Wir erörtern, wie die Dramatik der Situation durch die musikalische Untermalung verstärkt wird und welche Kameratechniken verwendet wurden, um die klaustrophobische Atmosphäre im filmischen Setting zu erzeugen. 

Abschließend reflektieren wir über die erzählerischen und visuellen Elemente, die Cameron in „The Abyss“ geschickt miteinander verwebt und dabei ein unverwechselbares und intensives Zuschauererlebnis schaffen. Der hohe Spannungsbogen, gepaart mit technischem Geschick und filmischer Kreativität, bleibt ein zentrales Thema in dieser Analyse.

Brief Summary

In dieser Episode von „The Abyss“ analysieren wir die komplexe Szene aus dem gleichnamigen Film von James Cameron, in der Charaktere versuchen, eine Trident-Rakete aus einem gesunkenen U-Boot zu bergen. Wir diskutieren die filmtechnischen Aspekte, begonnen bei den Herausforderungen der Charaktere während eines Sturms, über die Effektivität der Special Effects jener Zeit bis hin zur Nutzung von Miniatur-Modellen und Stop-Motion-Techniken. Wir reflektieren die Notwendigkeit von Sicherheitschecklisten und wie diese das Verständnis für die Situationen der Charaktere vertiefen. Zudem wird thematisiert, wie dramatische Wendungen und musikalische Untermalungen die Atmosphäre verstärken und das finale Zuschauererlebnis prägen.

Der Beitrag WGJC046 WGJC046 The Abyss - Teil 8 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Wir diskutieren weiterhin über die filmtechnischen Mittel, die eingesetzt werden, um Atmosphären zu schaffen, besonders in der Szene, in der Bud mit der Ego-Perspektive und dem dadurch veränderten Sounddesign konfrontiert wird. Die technischen Aspekte des Films, wie zum Beispiel die Kameraarbeit und das Sounddesign, werden eingehend analysiert. Besonders das Feedback des Publikums zur Auditiven Wahrnehmung, sei es im Kino oder über Kopfhörer, wird thematisiert.

Ein weiterer Punkt unserer Diskussion ist der Zusammenhang zwischen der übernatürlichen Komponente im Film und den geopolitischen Spannungen während der Zeit, in der der Film gedreht wurde. Wir beleuchten die Spannungen, die entstehen, als Charaktere sich nicht sicher sind, ob sie es mit einer Bedrohung aus der realen Welt oder etwas Übernatürlichem zu tun haben. Dies führt uns zu einem kritischen Dialog über die Darstellung von Militär und Technologie im Kontext des Kalten Krieges, während wir die unheimliche Präsenz der unbekannten Kreatur, die Bud und Gemma sieht, diskutieren.

Das Thema der Angst wird prominent besprochen, und wir reflektieren auch über unsere eigenen Erfahrungen mit unmittelbarem Umfeld der Charaktere. Was löst zum Beispiel die Unbehaglichkeit beim Tauchen in offenen Gewässern aus? Diese persönlichen Einblicke fördern ein tieferes Verständnis der emotionalen Fahrt des Films.

Abschließend berühren wir die überhaupt nicht zu vernachlässigende Diskussion über die visuelle und technische Qualität von „The Abyss“ und dessen Einfluss auf das Science-Fiction-Genre. Wir zeigen, wie Camerons künstlerisches Geschick auch heute noch anerkannt wird, und ich freue mich, diese außergewöhnliche Analyse mit meinen Co-Moderatoren und unseren Zuhörern zu teilen.

Der Beitrag WGJC045 WGJC045 The Abyss - Teil 7 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Im ersten Teil des Gesprächs geht es darum, wie die Freunde die räumlichen Dimensionen von Hamburg diskutieren und dabei die Idee eines U-Bootes als Fortbewegungsmittel in den Raum stellen. Diese amüsante Vorstellung führt sie weiterhin zu Kommentaren und Analysen von Hörern, die auf vergangene Episoden Bezug nehmen. Besonders bemerkenswert ist die Diskussion über einen Kommentar, der sich mit der Realitätsnähe von U-Boot-Darstellungen in Filmen beschäftigt und technische Korrekturen zu den Sprengköpfen in diesen Szenen vorbereitet.

Die Podcaster schwenken dann zu einer eingehenden Analyse einer spezifischen Filmszene über, in der das Szenario eines gesunkenen U-Bootes unter Wasser dargestellt wird. Besonders die schauspielerischen Leistungen und die technische Umsetzung der Unterwasserszenen finden große Anerkennung. Sie diskutieren Facetten wie die Klangkulisse der Szene, die Rolle der Besatzung und die Herausforderungen, die das Filmen unter Wasser mit sich bringt. Dabei kommt der unter Wasser herrschende Druck zur Sprache und was das für die Crews bedeutet sowie die Implementierung von speziellen ausgebildeten Statisten, die in solch extremen Bedingungen agieren müssen.

Ein faszinierender Punkt der Diskussion ist, wie die physikalischen Gesetze unter Wasser die Wahrnehmungen und Reaktionen der Figuren beeinflussen. Sie erörtern interessante Aspekte zu akustischen Effekten unter Wasser, dem Einsatz von Lichtquellen und deren Auswirkungen auf die Atmosphäre der Szenen. Während sich die Gesprächspartner bemühen, den technischen Realismus beizubehalten, brechen sie ab und zu in humorvolle Bemerkungen über die Denkweise und Möglichkeiten der Drehbuchautoren und Regisseure aus, was die gesamte Atmosphäre der Episode auflockert.

Zusätzlich wird auf spezifische Momente eingegangen, die die emotionale Intensität der U-Boot-Szenen unterstreichen, indem die Bedeutung von Angst und Panik bei den Figuren thematisiert wird. So werden die Überlegungen zu den Leichnamen im U-Boot sowie spannende Anmerkungen zu deren Inszenierung ausführlich besprochen. Diese tiefste Untersuchung in die Komplexität von filmischem Erzählen erlaubt den Zuhörern, die Leser aus ihrer eigenen Welt in die düstere und faszinierende Welt der U-Boote eintauchen zu lassen.

Abschließend werfen sie einen kleinen Ausblick auf die folgende Episode, in der die Diskussion über den U-Boot-Film und dessen technische Realität weitergeführt wird, was die Zuhörer dazu anregt, sich bereits jetzt darauf zu freuen, wie die Geschichte weitergeht und welche neuen Themen behandelt werden.

Der Beitrag WGJC044 WGJC044 The Abyss - Teil 6 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Ein zentrales Thema, das wir ansprechen, ist die technische Machbarkeit und die Faszination für die Unterwasserwelt, die Cameron in seinem Film einfängt. Wir diskutieren die beeindruckenden visuellen Effekte, insbesondere die Verwendung von Miniaturen und die kreative Genialität, die hinter den klassischeren Special Effects steckt, die stellenweise den CGI-Techniken der heutigen Zeit überlegen scheinen. Die Unterhaltungsqualität wird nie vernachlässigt, selbst wenn wir uns mit den technischen Details auseinandersetzen.

Ein weiterer interessanter Punkt ist die Darstellung der Navy Seals und deren Organisation, die im Kontrast zu den mehr chaotischen Charakteren der Bohrinsel-Arbeiter steht. Diese tiefen Einblicke in die Persönlichkeiten der verschiedenen Protagonisten bieten nicht nur einen spannenden Blick auf ihre Entwicklung im Laufe des Films, sondern zeigen auch, wie Cameron charakterliche Dynamiken effektvoll inszeniert.

Wir gehen auch auf spezifische Szenen ein, besonders die umstrittene Tiersezene mit der Ratte und der Flüssigkeitsatmung, die sowohl schockierend als auch faszinierend ist. Alexander bringt spannende Hintergrundinfos ein, die zeigen, wie James Cameron innovative wissenschaftliche Ideen in seine Geschichten einfließen lässt. Wir diskutieren auch die moralischen Implikationen dieser Darstellung und die Reaktionen des Publikums darauf.

Auf humorvolle Weise reflektieren wir auch über die technische Ausstattung in den U-Booten und die Raumausstattung, die nicht nur funktional, sondern auch visuell ansprechend gestaltet ist. Dies führt uns durch interessante nostalgische Erinnerungen an die Ästhetik der 80er und 90er Jahre im Bereich des Designs.

Abschließend bereiten wir uns auf noch tiefere tauchende Abenteuer vor, während wir uns darauf vorbereiten, die nächsten Sequenzen des Films eingehender zu analysieren. Wir freuen uns über Zuhörerkommentare und die Möglichkeit, gemeinsam über diesen Zeitlosen Klassiker zu diskutieren.

Der Beitrag WGJC043 WGJC043 The Abyss - Teil 5 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Chapters

0:26

Einführung in The Abyss

0:46

Die Idee hinter Werkgetreu James Cameron

3:29

Prinzipien des Podcasts

4:08

Diskussion über den Film The Abyss

6:07

Miniatureffekte im Film

7:47

Details der U-Boot-Szenen

11:00

Diskussion über das U-Boot-Design

13:23

Nummernschilder und Easter Eggs

24:13

Die Technik hinter den Bildern

25:15

Hurricane-Witze und deren Bedeutung

26:39

Lindsay betritt die Szene

31:01

Lindsay und ihre Rolle im Film

33:58

Streit der Charaktere

36:01

Andock-Szenen und technische Details

48:50

Compositing-Techniken im Film

58:59

Ende der Episode und Ausblick

Long Summary

In dieser Episode tauchen wir in die Welt von James Cameron und seinem Film „The Abyss“ ein. Arne, Bastian und Alexander sind die Gastgeber, die gemeinsam diese Diskussion führen, während sie den Film minutengenau analysieren. Ein stolzes Zusammenspiel aus nerdigem Fachwissen, Humor und einem tiefen Verständnis für Filmtechnik prägt das Geschehen. Die Dynamik zwischen den Moderatoren sorgt für lebhafte Debatten und interessante Einblicke in die Machart des Films.

Zu Beginn der Episode diskutieren wir die Struktur des Podcasts und die Wahl des Titels „Werkgetreu James Cameron“. Bastian bringt humorvoll zur Sprache, dass der Name ursprünglich als Scherz entstand, doch jetzt als eine sinnvolle Klammer für ihre Gespräche über die Werke des berühmten Regisseurs dient. Mit jeder Episode, in der sie sich jedes Mal einem anderen Film widmen, schaffen sie eine Vertrautheit, die sowohl für alteingesessene Fans als auch neue Hörer ansprechend ist.

Im weiteren Verlauf der Folge geht es um die technische Umsetzung von „The Abyss“. Die Moderatoren sprechen über verschiedene filmische Techniken, wie die Verwendung von Miniaturen und Motion-Capture-Technologie, die Cameron in seinen Filmen eingesetzt hat. Sie beleuchten die beeindruckenden visuellen Effekte, die zur Zeit der Produktion revolutionär waren, und diskutieren die Herausforderungen, die mit diesen aufwendig gestalteten Szenen verbunden sind. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Kombination aus praktischen Effekten und computergenerierter Grafik, die dem Film seinen einzigartigen visuellen Stil verleiht.

Spätestens bei der Diskussion über die Charaktere und deren Beziehungen wird klar, dass der Film nicht nur technische Meisterwerke beinhaltet, sondern auch emotionale Tiefe besitzt. Arne und Bastian reflektieren über die Dynamik zwischen den Charakteren, insbesondere wenn Lindsay, die Ingenieurin und U-Boot-Pilotin, eingeführt wird. Ihre Fähigkeiten und ihr unerschütterlicher Wille werden hervorgehoben, was sie zu einer starken Figur innerhalb der Geschichte macht.

Das Gespräch sorgt nicht nur dafür, dass technische Details ans Licht kommen, sondern auch, dass eine emotionale Verbindung zu den Charakteren sichtbar wird. Es wird eine Balance zwischen dem Technischen und dem Narrativen gefunden, die das Publikum in seinen Bann zieht. Schließlich reflektieren die Moderatoren über die Relevanz von Cameroons Arbeit im Kontext der Filmgeschichte und der gesellschaftlichen Normen, die zur Zeit der Veröffentlichung herrschten.

Insgesamt vermittelt diese Episode ein fundiertes und unterhaltsames Erlebnis für Filmfans und solche, die ein tieferes Verständnis für die Kunst des Filmemachens entwickeln möchten. Die Gespräche sind gespickt mit wissenswerten Informationen, humorvollen Anekdoten und einer klaren Leidenschaft für das Medium Film, die die Zuhörer sowohl informieren als auch unterhalten.

Brief Summary

In dieser Episode nehmen wir die Zuhörer mit auf eine tiefgreifende Analyse von James Camerons Film „The Abyss“. Arne, Bastian und Alexander untersuchen minutengenau die filmtechnischen Aspekte und diskutieren humorvoll die Entwicklung des Podcasts unter dem Titel „Werkgetreu James Cameron“. Sie beleuchten die innovative Nutzung von Miniaturen und Motion-Capture-Technologie, die Camerons visuellen Stil prägen, und beleuchten die emotionale Tiefe der Charaktere, insbesondere der Ingenieurin Lindsay. Diese Episode bietet ein unterhaltsames und lehrreiches Erlebnis, das sowohl technische Details als auch die narrative Stärke des Films in den Mittelpunkt stellt.

Der Beitrag WGJC041 WGJC041 The Abyss - Teil 3 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Automatic Shownotes

Long Summary

In dieser Episode sprechen wir über die Herausforderungen und Details des Films „Das Abyss“. Gemeinsam mit Basti und Alexander tauchen wir in die filmischen Aspekte und die Produktionsbehind-the-scenes ein. Alexander berichtet von seiner kürzlich überstandenen Kieferoperation, was uns gleich zu einem Gespräch über die Besetzung und das Erscheinungsbild der Figuren führt.

Wir beleuchten die Eröffnungsszene, die in einem Forschungsschiff spielt, und analysieren die Charaktere, die das Bühnenbild und das Kostümdesign prägen. Ein besonderes Augenmerk legen wir auf die Figur der „Queen Bitch of the Universe“, deren unkonventionelles Outfit für Aufsehen sorgt. Basti und Alexander diskutieren über den Kontrast zwischen ihrer eleganten Erscheinung und den Herausforderungen, die mit dem Arbeiten auf einem Forschungsschiff verbunden sind.

Ein weiteres spannendes Thema ist die künstlerische Gestaltung der Unterwasseraufnahmen und die verwendeten Techniken. Wir erörtern die visuellen Effekte, die zur Schaffung einer glaubwürdigen Unterwasserwelt beitragen, und die Entscheidungen, die während der Dreharbeiten getroffen wurden. Alexander hebt hervor, wie wichtig die Beleuchtung und das Set-Design sind, um die beklemmende Atmosphäre unter Wasser zu vermitteln.

Im Verlauf des Gesprächs gibt es auch zahlreiche Anekdoten über die Schauspieler und ihre Erfahrungen während der Dreharbeiten. Wir thematisieren die Herausforderungen, die sich aus den extremen Temperaturen und den physischen Anforderungen des Drehortes ergeben. Besonders eindrucksvoll sind die Berichte über die Notwendigkeit von beheizten Whirlpools, um die Schauspieler zwischen den Aufnahmen warm zu halten.

Das Gespräch reicht von den technischen Aspekten des Films, wie dem Wasserbehälter und der Inszenierung von Unterwasserszenen, bis hin zu den Schauspielerleistungen. Wir diskutieren über die chemischen und physikalischen Herausforderungen, die mit Dreharbeiten unter Wasser verbunden sind, und welche Lösungen das Produktionsteam finden musste, um reibungslose Abläufe zu gewährleisten.

Die spannende Dynamik zwischen den Charakteren und die charakterlichen Unterschiede in der Crew des Forschungsschiffs werden ebenfalls behandelt. Wir vertiefen uns in die Beziehungen, die sich unter dem Druck der Situation entwickeln, und geben Einblicke in die komplexen Charakterinteraktionen, die den Film prägen.

Abschließend reflektieren wir über das Erlernte aus dieser Episode, die sowohl filmtechnisch als auch in Bezug auf die Darstellung von menschlichen Beziehungen eine Vielzahl von Themen umfasst. Der Austausch zwischen uns zeigt nicht nur die Faszination für den Film selbst, sondern auch die tiefere Bedeutung, die hinter den Charakteren und ihrer Entwicklung steht.

Brief Summary

In dieser Episode analysieren wir den Film „Das Abyss“ mit Basti und Alexander. Wir besprechen die Eröffnungsszene, die Gestaltung der Charaktere und die unkonventionelle Figur der „Queen Bitch of the Universe“. Alexander hebt die künstlerischen Techniken der Unterwasseraufnahmen und die Herausforderungen während der Dreharbeiten hervor, einschließlich der extremen Bedingungen. Zudem reflektieren wir über die Dynamik und Beziehungen innerhalb der Crew und die komplexen Charakterinteraktionen, die den Film prägen.

Der Beitrag WGJC040 WGJC040 The Abyss - Teil 2 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Bild natürlich KI-generiert.

Link: Superkavitation

Link: Compendion Discord

Link: Auphonic schenken

Automatic Shownotes

Long Summary

Heute gehen wir im Gespräch in die Tiefen des Films „The Abyss“ und beleuchten alle Details. Von der 4K-Version bis hin zu den eigens für die Unterwasser-Szenen entwickelten Helmen. Das Sounddesign, ADR und die einzigartige Herangehensweise von James Cameron machen diesen Film wirklich herausragend. Wir tauchen ein in die Besonderheiten der Produktion und freuen uns darauf, den Film genauer zu betrachten.

Arne, Alexander und Bastian tauschen Gedanken über Filmproduktionstechniken und die historischen Hintergründe des Films „The Abyss“ aus. Sie diskutieren die Darstellung von U-Booten im Film und reflektieren über den Kalten Krieg zur Entstehungszeit des Films. Die visuellen Aspekte, der Soundtrack und die Genauigkeit der U-Boot-Darstellung werden analysiert. Persönliche Erfahrungen von U-Boot-Besuchen fließen mit ein, ebenso wie Überlegungen zur Größe und zum Design von U-Booten. Die Episode schließt mit App-Empfehlungen zur Filmrecherche und einem Ausblick auf kommende Podcast-Episoden.

Wir vertiefen uns in die filmische Gestaltung und Beleuchtung einer U-Boot-Szene, diskutieren Lichtsetzung, akustische Atmosphäre und Realismus. Spannende Einblicke werden geteilt in die beeindruckende Darstellung technischer Aspekte und Geschwindigkeiten von U-Booten in Filmen. Am Ende reflektieren wir praktische Aspekte der U-Boot-Inszenierung und die Identifikation von Schiffen anhand ihrer Kennzeichnungen.

In einem weiteren Teil tauchen wir ein in die Szene eines U-Boots, das von einer Druckwelle getroffen wird. Visuelle Effekte, Darstellung von Aufprällen und die Verwendung von Miniaturen und Wackeleffekten im Film werden analysiert. Es wird diskutiert, wie sich die Filmproduktion im Laufe der Zeit verändert hat und welche Einflüsse vergangene Filme auf unser heutiges Verständnis haben.

Schließlich diskutieren Alexander, Arne und Bastian verschiedene Szenen aus dem Film, analysieren spezielle Effekte und das Schauspiel. Besonderes Augenmerk gilt den U-Boot-Sequenzen, der visuellen Darstellung und den humorvollen Aspekten des Schauspiels von Chris Elliott. Spekulationen über die Produktionshintergründe und die Realitätsnähe der Szenen prägen die Debatte, die trotz einiger absurder Wendungen amüsant bleibt. Abschließend wird zur Unterstützung des Podcasts für bessere Audioqualität aufgerufen und den Hörern für ihr Interesse gedankt.

Brief Summary

Heute tauchen wir tief in den Film „The Abyss“ ein, beleuchten Details wie die 4K-Version und spezielle Unterwasser-Helme. Wir diskutieren die Regie von James Cameron und die U-Boot-Darstellung im Kalten Krieg. Visuelle Aspekte, Soundtrack und U-Boot-Inszenierung werden analysiert. Die Episode endet mit App-Tipps und Ausblicken.

Wir sprechen über die filmische Gestaltung von U-Boot-Szenen, Lichtsetzung, Realismus und technische Aspekte. Zudem diskutieren wir visuelle Effekte bei einer U-Boot-Druckwellen-Szene, sowie Veränderungen in der Filmproduktion über die Zeit. Abschließend analysieren wir Filmszenen, Fokus auf U-Boote, Schauspiel und Produktionshintergründe. Wir rufen zur besseren Audioqualität-Unterstützung auf.

Der Beitrag WGJC039 WGJC039 The Abyss - Teil 1 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Link: vegan-„song“

Long Summary

In diesem Teil des Gesprächs fragen wir uns, wie wir detaillierte Informationen über die Erstellung bestimmter Szenen in Filmen erhalten. Arne und Alexander geben zu, dass sie alles erfinden und keine persönlichen Erfahrungen vom Filmset oder der Produktion haben. Bastian erklärt, dass unsere Fähigkeit, über Filme und andere Themen zu sprechen, die Kunst unseres Podcasts ist. Arne teilt mit, dass er viel Erfahrung als Filmzuschauer hat und immer die Making-ofs auf DVDs und Videokassetten ansieht. Bastian fügt hinzu, dass er schon immer ein Film-Nerd war und durch seine Arbeit mit Multimedia-Software Kenntnisse über Animation und Videoproduktion erlangt hat. Er erwähnt auch unser eigenes Studio, wo wir unsere Software getestet und uns über Videotechnologie und professionelle Anforderungen informiert haben. Bastian gibt jedoch zu, dass er keine Expertise in visuellen Effekten hat.

Arne erklärt, dass er auch Erfahrungen in der Filmproduktion hat und zwei Filme von Anfang bis Ende gedreht hat. Sie waren moderne Versionen von biblischen Geschichten, die er vollständig verfilmt hat. Arne hat Regie geführt und die Postproduktion durchgeführt. Er hat auch die DVD-Produktion für die Filme gemacht. Bastian hat ein Musikvideo gedreht, ist sich aber unsicher, ob sie es sehen möchten. Arne und Bastian haben beide die DVD-Produktion gemacht, einschließlich Menüs und zusätzlicher Inhalte wie Making-ofs. Wir finden es lustig, wie diese Art der Produktion heute niemanden mehr interessiert. Wir haben unsere erste Begegnung mit Filmen und dem Filmherstellungsprozess in einer anderen Generation erlebt.

Bastian erinnert sich daran, wie er als Kind DVDs ausgeliehen hat, die auf VHS-Kassetten abgespielt wurden. Später bekam er die Star Wars Special Extended Editions auf VHS geschenkt, die Making-ofs enthielten und sein Interesse am Filmemachen weckten. Später kaufte er sich eine Playstation 2, die auch als DVD-Player fungierte, und begann DVDs zu sammeln. Inzwischen hat er über 1000 DVDs und Blu-Rays in seiner Wohnung. Er ist immer noch ein Fan von physischen Medien und schaut gerne Making-ofs, Interviews und Regiekommentare an. Diese Einblicke in den Filmherstellungsprozess haben sein Verständnis dafür geprägt, wie Filme gemacht werden.

Auch die Zeit, die wir mit Audiokommentaren verbracht haben, ist unzählig. Wir schauen nicht nur Kommentare von Schauspielern und Regisseuren, sondern auch von Produktionscrews. Auf diese Weise haben wir ein abstraktes Bild davon bekommen, wie Filme gemacht werden. Später hatten wir die Gelegenheit, bei einem Interview den Schnitt eines Films zu übernehmen und merkten dabei, wie viel Arbeit und Entscheidungen hinter dem Schneiden eines Films stecken. Dies hat unser Verständnis für den Regieprozess vertieft und uns gezeigt, dass Filmemachen auch unsere Aufgabe ist.

In dieser Podcast-Episode haben wir Tommy Krapweiß als Gast, da er eine Streaming-Serie mit vielen visuellen Effekten produziert hat. Wir diskutieren oft über die Erzeugung bestimmter Effekte. Tommy hat auch eine eigene Produktions- und Visual Effects-Firma. Wir stellen fest, dass unser Halbwissen tatsächlich stimmt, aber die Umsetzung und die Reaktionen der Leute sind noch einmal eine andere Stufe. Wir recherchieren über James Cameron und seine Filme, um eine Annäherung der Wahrheit zu bekommen. Wenn wir zusammen Filme schauen, entdecken wir oft Details, die nicht geplant waren. Wir diskutieren auch über die Entstehung bestimmter Effekte und sind nicht immer einer Meinung. Bastian kennt sich durch Bonus-Videos besser aus.

Wir haben uns über die Serie Firefly gefunden und wurden beste Freunde. Wir haben gemerkt, dass wir gut miteinander harmonieren und uns gegenseitig ergänzen. Unsere Zuhörer schätzen, dass wir uns gut verstehen und uns gegenseitig motivieren. Wir haben feste Veröffentlichungstermine und liefern immer unser Bestes, wenn wir den Aufnahmeknopf drücken. Manchmal reden wir stundenlang und lassen uns Zeit, da wir keinen Druck haben. Es gibt auch Momente, in denen wir persönliche Probleme besprechen. Wir haben verschiedene musikalische Vorlieben und persönliche Hintergründe. Es ist erstaunlich, wie wir uns entwickelt haben.

Alexander hört den Podcast zum Einschlafen und das ist für ihn ein großes Kompliment. Arne findet, dass sich Interviews mit James Cameron im Podcast lohnen könnten. Bastian erzählt von Bands und Musikrichtungen, die er gerne hört. Ich erzähle von meiner musikalischen Vergangenheit, meinen aktuellen Vorlieben und wie ich verschiedene Genres höre.

Es wird betont, wie wichtig es ist, Arne für seine Arbeit an den Podcasts zu unterstützen, insbesondere in Bezug auf die Klangqualität, die ihm wichtiger ist als das Bild. Die gleichbleibende Qualität und Konsistenz ist ihm wichtig, da er es nicht mag, wenn Stimmen unterschiedlich klingen. Alexander hingegen schaut Filme auf seinem HDR-Fernseher mit einer Bose Soundbar. Alle schauen Filme und Serien auf verschiedenen Geräten, wie einem Bose-Soundbar-Fernseher, Rechnermonitoren, einem 43-Zoll Fernseher mit 5.1 Audiosystem und einem Ultrawide-Monitor mit 2.1-System. Arne schaut neue Filme gerne auf seinem Samsung Neo Q LED Fernseher mit HDR und tiefem Schwarz, aber auch auf seinem iPhone mit OLED-Bildschirm. Er lobt außerdem den Ton des iPhone 12 Pro Max, vor allem in Kombination mit den AirPods Pro für ein Surround-Sound-Erlebnis. Arne erwähnt außerdem sein Dolby Atmos-Heimkinosystem und die immersive Klangqualität, die es bietet. Er genießt das Filmeschauen auf verschiedenen Bildschirmen und in verschiedenen Situationen, wie z.B. in der Badewanne.

Es wird auch darüber gesprochen, ob Zuhörer Fragen stellen sollen und ob diese Option in Zukunft wieder angeboten wird. Die Podcastfolge wird abgeschlossen und wir verabschieden uns.

Brief Summary

In diesem Teil des Gesprächs diskutieren wir unsere Erfahrungen und Hintergründe im Filmemachen. Wir haben keine persönliche Erfahrung auf dem Filmset, aber wir haben viel über Filme gelernt und interessieren uns für die Filmherstellung. Wir haben Filme und Making-ofs geschaut, Audiokommentare gehört und Interviews mit Filmemachern geführt. In dieser Podcast-Episode haben wir einen Gast, der eine Serie mit visuellen Effekten produziert hat. Wir lieben Filme und schauen sie auf verschiedenen Bildschirmen. Abschließend diskutieren wir die Möglichkeit, Fragen von Zuhörern einzubeziehen.

Der Beitrag WGJC038 WGJC038 AUA (Ask us anything) erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Der Beitrag WGJC037 WGJC037 Noch Fragen? erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Links:
Martini Ranch – Reach Musikvideo
New Order True Faith Musikvideo
Full Cast
Produktionsvideo

Generated Shownotes

Chapters

0:01:12 Schwierigkeiten beim Besprechen des Films
0:07:22 Einleitung und Diskussion über Martini Ranch
0:15:14 Autorinnen und Geldverdienen in den Achtzigern
0:16:53 Erfolglos trotz Drehbuch – Missverständnis über Filmprojekt
0:17:22 Eine Geschichte, die in einem Musikvideo erzählt werden kann
0:20:31 Musikvideo mit langen Pausen und beeindruckendem Flimmern
0:27:54 Schön komponierte Shots mit verschiedenen Tiefenstaffelungen
0:34:42 Seltsame Szenen in einer Westernstadt
0:38:29 Mischung aus Westernkleidung und modernen Elementen
0:41:45 Eine Kuh auf der Straße neben einem kaputten LKW
0:48:56 Eine skurrile Szene in einem Saloon
0:51:43 Die dubiose Welt der Dreckdoktoren
0:56:41 Die Volverhelden betreten die Szene mit Stil
1:00:01 Flügeltür öffnet sich, Martini-Logo an der Wand
1:06:36 Überraschende Gesangsfähigkeiten eines Schauspielers
1:10:20 Die ersten Auftritte der Dreier-Combo und der Refrain
1:11:04 Diskussion über das Musikstück und die Verkleidung
1:11:06 Kritik an den Rasseln statt Trompeten
1:12:08 Vorbereitung einer Videokonferenz mit den Jungs
1:13:05 Opener für die wahre Wahrheit werden geplant
1:13:16 Bekannte Schauspieler in einem Video
1:16:31 Überwachungskamera-Videos mit merkwürdigen Zahnabständen
1:20:07 Verbranntes Brandzeichen wie im Wilden Westen
1:23:37 Fokus und Kameraperspektive auf die Bandmitglieder
1:27:12 Rätselhafte Szene mit Motorrädern und Geruch
1:34:27 Vorstellung der Männer- und Frauentruppe
1:40:20 Absurdität des Videos und Namen der Beteiligten

Long Summary

In dieser Episode sprechen wir über das Musikvideo der Band Martini Ranch und stellen fest, dass es Ähnlichkeiten mit dem Film „Die drei Amigos“ hat. Wir sind überrascht zu erfahren, dass Steve Martin tatsächlich in dem Film mitspielt. Außerdem erinnert sich einer von uns daran, dass auch das Musikvideo „True Faith“ von New Order ähnliche Elemente aufweist.

Wir finden den Beat des Musikvideos überzeugend und diskutieren dann über eine bestimmte Szene im Film „Die drei Amigos“, in der eine Bande von Frauen die Stadt betritt. Dabei fällt uns auf, dass die Anführerin der Bande einen Revolver im Mundwinkel trägt. Wir stellen auch fest, dass eine Bodybuilderin und ein schwarzer Skorpion in der Szene auftauchen, ohne einen Bezug zur Handlung zu haben. Diese Details interessieren uns besonders, da Regisseurin Kathryn Bigelow in dieser Szene auffällig hervorgehoben wird, obwohl es keinen Zusammenhang zur Handlung gibt.

Wir sind der Meinung, dass wir die einzigen sind, die das Musikvideo der Band Martini Ranch in den letzten 30 Jahren so gründlich analysiert haben. Wir teilen unsere gemischten Gefühle über das Video und sind froh, dass wir die Gelegenheit hatten, es gemeinsam zu besprechen. Nun laden wir unser Publikum ein, ihre Gedanken über das Video und den Song zu teilen, und erwähnen, dass wir uns auf zukünftige Therapiesitzungen zusammen freuen.

Zum Abschluss möchten wir uns bei unseren Zuhörern verabschieden und ihnen alles Gute wünschen. Vielen Dank, dass ihr zugehört habt. Bis zum nächsten Mal!

Brief Summary

In dieser Episode sprechen wir über das Musikvideo der Band Martini Ranch und seine Ähnlichkeiten mit dem Film „Die drei Amigos“. Wir diskutieren über überraschende Details und teilen gemischte Gefühle über das Video. Vielen Dank fürs Zuhören und bis zum nächsten Mal!

Der Beitrag WGJC036 WGJC036 Martini Ranch - Reach erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Compendion.net
Werkgetreu James Cameron
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Chapters

0:00:21 Die Suche nach einer HD-Version des Films
0:02:37 Schwierigkeit, den Film angemessen zu besprechen
0:05:11 Ein Film namens „Trullis“ wird erwähnt.
0:05:19 Trullis – Ein besabberter Filmgenuss
0:05:56 Schwierigkeiten beim Zugang zu James Cameron Filmen
0:07:13 Cameron äußert sich zu den Veröffentlichungen seiner Filme
0:08:31 Verzögerungen bei Trulis und Tanik Veröffentlichungen
0:09:39 Ankündigung der Veröffentlichung für Anfang Dezember
0:10:08 Unklarheiten über das besprechenswerte Thema
0:10:44 Diskussion über Musikvideos und Trailer
0:11:30 Reihenfolge der besprochenen Werke
0:12:19 Erinnerung an die bisherigen Ankündigungen
0:13:09 Keine Verantwortung für Folgeschäden vom Daumen
0:13:18 Unbehagen über das Video
0:13:20 Planung der Diskussion nach der Therapie

Long Summary

In der heutigen Folge haben wir ein Problem mit einem bestimmten Film. Eine HD-Version wird uns seit Jahren versprochen, aber sie ist immer noch nicht verfügbar. Ich habe eine digitale Version, aber sie sieht schrecklich aus auf unseren großen Monitoren. Allerdings hat Bastian eine Lösung gefunden – er schaut den Film auf seinem iPod Video, der die richtige Auflösung hat. Es ist erstaunlich, wie viel besser das Bild auf dem kleinen Bildschirm aussieht. Wir haben jedoch das Problem, dass es Schattenbilder von anderen DVDs gibt, die im gleichen Presswerk gemacht wurden, und das beeinträchtigt unsere Besprechung. Außerdem hat der Film einige Längen, die wir nicht mit anderen Details füllen können, um die Besprechung interessanter zu machen. Wenn wir uns nicht an die werkgetreue Definition halten und die Reihenfolge ändern, müssten wir sogar unseren Podcast umbenennen. Eine lustige Idee wäre, die nächsten drei Jahre nur über den Film „Titanic“ zu sprechen, bis die Special Edition endlich herauskommt. Bastian würde es schaffen, drei Jahre lang über „Titanic“ zu haten. Es ist nur schade, dass er jetzt keinen Hoodie hat, um sich dabei zu verkleiden. Vielleicht könnte er dann als „Titanic-Hater“ auftreten. 

In der nächsten Diskussion sprechen Arne und Alexander darüber, dass sie in der Vergangenheit verschwiegen haben, dass Nils den Film immer „Trolleys“ genannt hat. Alexander findet, dass Arne das mit Absicht gemacht hat. Sie diskutieren auch darüber, wie schwer es ist, bestimmte Filme von James Cameron zu bekommen. Alexander zieht es vor, physische Medien mit Extras zu besitzen. Er erzählt außerdem, wie er Filme auf seiner Festplatte sichert, um sie besser besprechen zu können. Arne und Alexander finden es erstaunlich, dass Cameron seine Filme nicht in modernen Versionen auf den Markt bringt. Bastian fügt hinzu, dass Cameron kürzlich erwähnte, dass eine hochauflösende Version des Films gezeigt wurde und dass eine neue Version von „Trolleys“ und „Titanic“ am 5. Dezember erscheinen wird. Arne und Bastian sind unsicher, welche Version sie nun besprechen sollen.

Dann erwähnt Alexander, dass es toll wäre, wenn im Dezember noch einige andere Dinge passieren würden, aber Arne stellt skeptisch die Frage, ob sie sich darauf verlassen können. Alexander gibt zu, dass es noch weitere Geheimnisse und Überraschungen gibt, über die sie nicht sprechen können. Bastian bringt schließlich einen Vorschlag für eine Episode über Musikvideos und alle vereinbaren, bei IMDb nachzuschauen und verschiedene Projekte eines bestimmten Regisseurs zu besprechen. Sie sind alle gespannt auf die nächste Episode, in der sie über Martini Ranch sprechen werden. Die Episode endet mit der Bitte an die Zuhörer, den Podcast zu abonnieren und mit anderen zu teilen.

Brief Summary

In dieser Folge haben wir ein Problem mit einem bestimmten Film, der seit Jahren auf eine HD-Version wartet. Bastian hat eine Lösung gefunden und schaut den Film auf seinem iPod Video, um bessere Qualität zu haben. Es gibt jedoch Schattenbilder von anderen DVDs, die unsere Besprechung beeinträchtigen. Wir diskutieren auch über die Schwierigkeiten, Filme von James Cameron zu bekommen. Eine neue Version des Films soll am 5. Dezember erscheinen, aber wir sind uns unsicher, welche Version wir besprechen sollen. In der nächsten Episode sprechen wir über Musikvideos und haben einige Überraschungen geplant. Bitte abonnieren und teilen Sie unseren Podcast!

Der Beitrag WGJC035 WGJC035 The Abyss: Meta erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Wir sehen, wie Bishop von der Königin beschädigt wurde und sich in einer verzweifelten Lage befindet. Die Königin kann sich Zugang zu Newt verschaffen und verfolgt sie durch die Gänge. Es kommt zu einem spannenden Duell zwischen dem Roboter und dem Alien. Die Szene ist gut beleuchtet und schafft eine stimmungsvolle Atmosphäre. Die Schauspielerin überzeugt mit ihrer Darstellung von Angst. Insgesamt ist der Kampf zwischen Maschine und Alien gut inszeniert.

Wir diskutieren auch über die Beleuchtung und die Effekte in der Szene und stellen einige Mängel fest. Wir spekulieren darüber, wie der Schwanz der Alienkönigin abgetrennt wurde und bemerken, dass einige Szenen offensichtlich nach Modell wirken. Dennoch sind wir beeindruckt von der Art und Weise, wie Ripley gegen die Königin kämpft und sich gegen die Gefahr verteidigt. Wir schließen unsere Diskussion mit der Bemerkung, dass die Königin trotz ihrer Muskeln und Stärke von Ripley besiegt wird.

Außerdem setzen wir uns mit der letzten Szene des Films auseinander, in der Ripley und Newt sich für den Schlaf vorbereiten. Wir bemerken, dass Ripley ein erhöhtes Vertrauen zu Newt hat und dass ihre Beziehung zueinander weiterentwickelt wurde. Wir diskutieren auch den kurzen Abspann des Films und stellen fest, dass heutzutage oft deutlich längere Abspanne mit vielen Namen gezeigt werden. Wir erklären die Gründe dafür und schließen die Episode mit einer Diskussion über die Zukunft des Podcasts.

0:00:42 Begrüßung und Vorstellung der Teilnehmer
0:04:08 Diskussion über das Bild eines Rohrs und Kommentare dazu
0:05:06 Diskussion über den Bildungsauftrag
0:08:18 Film beendet, über neue Projekte nachdenken
0:11:34 Ripley und Newt verlassen den Fahrstuhl
0:12:37 Miniaturen: Größenwahrnehmung von Feuer und Wasser
0:19:40 Diskussion über den Einsatz von Special Effects
0:22:48 Diskussion über den Ausgang des Films und fehlende Hinweise
0:25:56 Technische Probleme mit Internetleitung und CPU
0:27:08 Kein Programm mit Audio-Regeln, aber Kleinigkeiten
0:28:50 Bishop wird verletzt und wirkt benommen
0:35:10 Vorsicht vor der Lautstärke: Ein leises Gespräch mit drastischem Schockmoment
0:41:01 Beschädigung von Bishop und die Königin greift an
0:44:26 Ripley steuert den Roboter und tritt gegen die Königin an
0:49:32 Kampf auf eine neue Ebene verlagert
0:53:12 Veränderung der Beleuchtung im Schacht erzeugt Spannung
0:59:29 Bishop wird durch den Boden gezogen und Pope gezogen.
1:02:26 Ripley entkommt, Bishop hält Newt fest.
1:03:32 Rückkehr zum sauberen Raumschiff und eingefrorene Crewmitglieder
1:07:14 Kurzer Abspann im Vergleich zu heutigen Filmen
1:10:46 Aufruf an Hörer, sich bei Mastodon zu melden
1:12:29 Überlegungen zur Weiterführung des Podcasts

WGJC bei Mastodon: https://podcasts.social/@werkgetreujamescameron

Der Beitrag WGJC034 WGJC034 - Aliens Teil 20 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

0:00:01 Begrüßung und Vorstellung der Moderatoren
0:01:38 Diskussion über Hicks Verletzungen und Alien-Fortsetzung
0:05:47 Entführung durch Alien-Arbeiter und Entstehung einer Alien-Queen
0:07:27 Ankunft am Gate und Diskussion über den Lastenaufzug
0:11:19 Diskussion über die Echtheit des Fahrstuhls und der Szene
0:14:27 Diskussion über die Möglichkeit einer männlichen Hauptrolle in Aliens
0:16:42 Diskussion über die Szene mit Ripley und dem Gear Up
0:23:53 Verwirrung um das Rohr im Bild
0:28:28 Ripley ballert den Facehugger weg und trifft auf die Xenomorphs
0:30:28 Säurehaltiges Nest nicht für lebende Hosts geeignet
0:33:54 Aliens treten in den Hintergrund, Explosionen als neue Bedrohung
0:35:30 Einführungsszene des Alien-Queens
0:37:50 James Cameron als Designer der Alienqueen
0:38:38 Beschreibung der Alien Queen und ihrer Umgebung
0:42:00 Die Alien Queen und Ripley stehen sich gegenüber und kommunizieren nonverbal.
0:46:13 Diskussion über Ripleys Vorgehen gegen die Aliens
0:50:11 Diskussion über die Entstehung der Alienkreaturen und deren Bedrohung
0:53:01 Ripley agiert in der Königin-Kammer
0:55:26 Ripley folgt ihren Magnesiumfackeln und kehrt zu den Aufzügen zurück
0:57:46 Cleveres Puppenspiel am Set

Long Summary

Herzlich willkommen zur 33. Episode des Podcasts, in der wir Zuschauerbriefe vorlesen und diskutieren. Ein Zuschauer vermutet, dass das Abwasserrohr in der Colonial Marine Base in Wahrheit ein überfluteter Wartungstunnel ist. Ein anderer Zuschauer fragt uns, ob die Alien-Königin aus dem zweiten Film das Alien ist, das aus Newts Vater geschlüpft ist. Wir diskutieren darüber und kommen zu dem Schluss, dass die Queen wahrscheinlich schon immer auf dem Planeten war und Eier in dem Raumschiff gelegt hat, die von den Eltern von Newt gefunden wurden. Wir lesen auch Zuschauerbriefe vor, die den Podcast loben und uns als unterhaltsam bezeichnen.

In der Diskussion wird die Möglichkeit diskutiert, dass ein erstes schlüpfendes Alien ein Queen-Alien werden könnte. Es wird überlegt, wie ein solches Alien entscheiden würde, eine neue Kolonie zu gründen, und ob es ähnlich wie Insektengesellschaften sein könnte, in denen die Nachfolge durch Futter bestimmt wird. Ein paar Beispiele für Namen von McDonald’s Hamburger werden erwähnt. Die Diskussion wird durch den Beginn einer Flugsequenz und der Ankunft von Ripley in einem Aufzug und einem Tor fortgesetzt. Wir sprechen auch darüber, ob der gezeigte Aufzug tatsächlich existieren könnte.

Wir besprechen eine Szene aus dem Film Alien, in der Ripley im Aufzug steht. Der Aufzug bewegt sich in keiner Weise, aber durch die Kameraperspektive erzeugt der Film eine Bewegung nach unten. Das ist kein Zufall, sondern wurde genau geplant und koordiniert, um die Dynamik der Szene zu erhöhen. Wahrscheinlich handelt es sich bei dem Aufzug um ein Modell und die Bewegung wird durch eine Rückprojektion erzeugt. Auch die Beleuchtung außen am Fahrstuhl macht keinen Sinn und zeigt, dass das Set-Design viel Zeit in die Gestaltung des Aufzugs investiert hat. Die Szene ist durchdacht und genau geplant, um den Eindruck zu erwecken, dass es sich um eine reale Fahrt handelt. Ripley erledigt in der Szene auch noch ein paar Handlungen, was auch zeigen soll, dass es sich um eine längere Fahrt handeln muss.

Wir diskutieren eine Szene, in der Ripley alleine eine gefährliche Aufgabe erledigen muss, um ein kleines Mädchen zu retten. Während sie dies tut, gibt es einige visuelle Details, die uns auf die Rohre in der Szene aufmerksam machen, die möglicherweise Kunststoffrohre sind. Es wird auch darüber diskutiert, wie gut die Darstellerin in dieser Szene aussieht, und es wird angemerkt, dass sie kurze Haare hat, die praktisch sind. Es wird überlegt, ob die Farbe der Rohre ein visuelles Indiz dafür ist, dass das System kurz vor der Explosion steht, aber es wird nicht definitiv festgestellt, woraus die Rohre bestehen. Es wird darauf hingewiesen, dass die Szene visuell ansprechend gestaltet ist und der Moment des Sammelns der Hauptcharakterin nach all dem Verlust und Tod davor sehr kraftvoll ist.

In diesem Abschnitt diskutieren Arne, Bastian und Alexander über eine Szene, in der Ripley unter einem Rohr durchläuft, das glüht. Arne und Bastian denken, dass das Rohr aus Plexiglas besteht und dass Kühlflüssigkeit hindurchgeleitet wird, während Alexander meint, dass es ein Continuity-Fehler ist. Sie bemerken auch, dass das Rohr später nicht mehr glüht und dass es in einer anderen Szene sogar von einem Aufkleber bedeckt wird. Die Gruppe reflektiert auch über die Langlebigkeit eines von Ripley fallengelassenen Teelichts, das später eine wichtige Rolle in der Geschichte spielt, und diskutiert die Brenndauer von Magnesiumfackeln. Sie beachten, dass es keine Xenomorphs in dieser Szene gibt, was nach den vorherigen Ereignissen überraschend ist.

Wir hören uns die Szene an, in der Ripley das Alien-Hive betritt und auf einen Facehugger stößt. Glücklicherweise kann sie es besiegen, bevor es Newt angreift. Wir beobachten, wie die ersten beiden Xenomorphs geboren werden, und wir können sehen, wie sie von Mömti abgeschossen werden, bevor sie uns gefährden können. Ripley bricht das Alien-Hive und entdeckt, dass es von einer Schleimschicht bedeckt ist. Wir debattieren darüber, ob Säure in einem Alien-Nest zu verwenden sinnvoll oder töricht ist. Wir stellen fest, dass einige Tiere, wie Vogelspinnen, eine Art Brennhaar haben, das auch weh tut.

In diesem Teil der Podcast-Episode diskutieren Alexander und Arne den Plot von James Camerons „Aliens“. Als Ripley Newt in einem Kraftwerk rettet, explodiert es bald darauf. Die Bedrohung durch die Aliens rückt in den Hintergrund, und es wird durch die Explosionen eine neue Bedrohung hinzugefügt. Ripley läuft in ein Feld voller Alieneier, und wir sehen, wie die Alien-Königin Eier legt. Die Queen sieht ähnlich aus wie die anderen Aliens, aber sie ist viel größer und hat einen Eiersack. Die Ähnlichkeit mit Insekten ist offensichtlich und der Begriff „Alien Queen“ wird sofort etabliert.

Ich beschreibe das Design der Alienqueen und ihre Szene in dem Film. Die Alienqueen hat auffällige Fortsätze an den Schultern und einen großen Schild am Kopf, der an die Hornschildfortsätze des Triceratops erinnert. Das Design wurde von James Cameron mitentworfen, und es ist nicht bekannt, ob Giger mit dem Design zufrieden war. Die Alienqueen sieht anders aus als das bisher bekannte Alien und hat auch kleine Arme, die an Insekten erinnern. In der Szene, in der die Alienqueen eingeführt wird, gibt es keine Musik, sondern nur das rasselnde Atmen der Königin. Das Geräusch wird einige Sekunden lang gespielt, bevor die Königin schließlich gezeigt wird, und dann beginnt ein sonores Brummen. Der Ton ist bewusst zurückgenommen und kaum hörbar, aber es gibt einen perkussiven Sound, der nur bei voll aufgedrehtem Ton zu hören ist. Der Kopf der Alienqueen ist von einem weiteren Schädelvorbau geschützt, wo auch ihre Kinder schlüpfen.

Der Beitrag WGJC033 WGJC033 - Aliens Teil 19 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Discord! -> [https://discord.gg/NyhMMwhguG]

2:01:30
Newt stürzt allein in einen Schacht ab. Sie landet in einem Wasserbassin, in dem sie stehen kann. Die anderen versuchen, an sie heranzukommen, aber kommen nur zu einem Gitter über ihr. Hicks beginnt, das Gitter durchzuschweißen. Newt wird leider von einem Alien angefallen, das aus dem Wasser auftaucht, gerade als das Gitter durch ist. Ripley ist entsetzt, als Newt unter Wasser nicht mehr auftaucht. Hicks zieht sie weg.
2:04:27
Sie kommen durch einen Gang an eine Tür zu einem Fahrstuhl. Ein auftauchendes Alien wird abgewehrt, verätzt aber Hicks’ Panzerung.
2:05:00
Sie kommen in einen Außenbereich mit Fahrzeugen. Bishop ist dort. Er lenkt gerade ein Dropship zu ihnen und sagt, sie hätte noch 26 Minuten Zeit. Das ist ungefähr die Restdauer des Films. Sie steigen in das Dropship, fliegen aber nicht weg, sondern zurück in das Gebäude.
2:06:12
Ripley bewaffnet sich ausgiebig und klebt ein M41A Pulsgewehr mit Granatenwerfer an einen M240 Flammenwerfer. Hicks gibt sich Drogen, um mit seinen Verletzungen besser zurechtzukommen. Sie landen auf Landeplattform 7. Ripley erklärt Bishop, dass sie Newt retten gehen will und dass da genug Zeit für sei. Hicks erklärt Ripley, dass sein Vorname Dwayne ist, sie verrät ihm ihren Vornamen Ellen.
2:07:42

Der Beitrag WGJC032 WGJC032 - Aliens Teil 18 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

True Lies Trailer Besprechung! https://www.youtube.com/watch?v=XaFMv9MvXv4

Fireflycast Vorspiel: http://fly.compendion.net/00

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Immer noch Aliens!

Der Beitrag WGJC031 WGJC031 - Aliens Teil 17 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

1:47:20
Ripley wacht aus ihrem Sekundenschlaf bei Newt auf. Ihr fällt am Ende des Raumes ein leerer Plexiglasbehälter auf, der sich bewegt. Sie weckt Newt und sieht sich um, als ein Facehugger auf sie zuspringt. Sie hält ihn kurz hinter dem Bett in Schach, während Newt zur Tür flieht, doch als Ripley ihn unter dem Bett begraben will, haut er ab. Leider geht die Tür nicht auf, sodass sie weder raus können noch um Hilfe rufen. Ihre Waffe liegt draußen.
1:48:48
Burke sieht das auf dem Überwachungsmonitor und schaltet ihn kurzerhand ab, damit das niemandem sonst auffällt. Hicks und Gorman haben nichts davon mitbekommen.
1:49:05
Ripley und Newt rufen um Hilfe, unerhört. Ripley versucht, die Scheibe zu zerstören, doch die ist zu flexibel zum Brechen. Ripley löst den Feueralarm aus, mit einem Feuerzeug, wodurch die restliche Crew auf das Labor aufmerksam wird.
1:50:17
Ripley wird vom Facehugger angefallen, kann ihn jedoch abwehren, bevor er sich in sie krallen kann. Newt begegnet einem weiteren Facehugger und klemmt ihn vor seinem Angriff auf sie mit einem Schrank an der Wand ein. Gerade rechtzeitig kommt Hicks durch die Fensterscheibe gesprungen. Hudson erschießt Newts Facehugger, Hicks hilft Ripley bei ihrem. Gemeinsam zu fünft schaffen sie es, Ripley zu befreien, bevor Vasquez den Facehugger abschießen kann. Gerettet, erst mal. Ripley sagt, es sei Burke gewesen.
1:51:42
Burke ist gefesselt auf einem Stuhl und sie überlegen, was sie mit ihm anfangen sollen. Er wollte wohl ein Alien in Ripley mit durch die Quarantäne bringen, eingefroren, unauffällig. Er hätte alle Kühlgeräte der anderen sabotieren müssen. Burke streitet natürlich alles ab. Gerade als Hicks beschließt, ihn umzubringen, geht das Licht aus. Die Aliens haben den Strom ausgeschaltet.
1:53:12
Zunächst zeigen die Motion Tracker nichts an, als Hudson und Vasquez durch rot beleuchtete Gänge nach Aliens suchen. Dann entdeckt Hudson, dass sie schon viel näher sein müssten. Überall bewegen sich Lebenssignale. Sie kommen schnell zurück und versperren die Türen.
1:54:40
Die Aliens kommen immer näher. Als die Tür verschweißt ist, sind sie nur noch 12 Meter entfernt. Erst bei vier Meter Entfernung fällt Ripley auf, dass der Raum dreidimensional ist und eine Decke hat. Hicks schaut durch ein Deckenpanel und entdeckt: sehr viele Aliens.
1:56:09

Der Beitrag WGJC030 WGJC030 - Aliens Teil 16 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

1:44:20
Ripley probiert das Halten und Laden eines M41A Pulse Rifle mit dem M40 Granatwerfer zusammen mit Hicks aus. Eine beinahe romantische Szene.
1:45:15
Sie geht raus und begegnet Gorman, dem es wieder einigermaßen okay geht.
1:45:29
Ripley geht ins Labor und findet Newt unter ihrem Bett schlafend, weil diese sich dort sicherer fühlt, und legt sich zu ihr.
1:46:34
Draußen tobt ein Ionensturm. Bishop bastelt an Leitungen rum und richtet damit die Parabolschüssel neu aus.
1:47:00
Die USS Sulaco empfängt das Signal, es gehen Lampen im Hangar an. Sie schickt das zweite Dropship los.
1:47:20

Battersea Power Station: [https://twitter.com/tim_cook/status/1574388228047585283]

Die Kassette: [https://twitter.com/codenaga/status/1577752685864009735]

Der Beitrag WGJC029 WGJC029 - Aliens Teil 15 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

1:34:36
Bishop erklärt die Oxidation der Alien-Säure, die sie sofort nach dem Ableben verschwinden lässt. Ripley will mehr über die Hintergründe der Aliens in einem Brainstorming erfahren. Sie schlussfolgert, dass es eine Menge Parasiten geben muss, um so viele Kolonistys zu assimilieren. All die Parasiten kommen aus Eiern. Wer, fragt sie, legt diese Eier? Es liegt nahe, dass es eine Königin gibt, die diese Eier legt.
1:35:53
Burke erklärt, dass die Xenomorphs am Leben gelassen werden müssen, weil sie unglaublich wertvoll für die Biowaffenindustire seien. Er schlägt Ripley vor, dass sie schlau sein sollen, um reich zu werden. Sie nennt ihn irre. Sie will das nicht und droht, alle Gefahren durch die Xenomorphs zu verraten. Ripley weiß, Burke hat die Eltern von Newt zum Alien-Schiff geschickt, was zum Tod aller auf LV-426 geführt hat. Sie sind nun Feinde.
1:37:25
Nachdem Ripley den Raum verlassen hat, geht ein Alarm los. In den Tunneln mit den Sentry Guns wurde eine Bewegung festgestellt. Mehrere Ziele werden erfasst und automatisch beschossen. Nach wenigen Sekunden sind beide Geschütze leer. Sie sind an der Drucktür angekommen.
1:38:40
Bishop sagt, dass ein Notfallbelüftungssystem in 4 Stunden explodieren wird. Eine Fernabschaltung des Reaktors ist nicht mehr machbar. Hudson beschwert sich, er hätte noch 4 Wochen Arbeitszeit gehabt. Ripley sagt, sie brauchen das andere Dropship von der Sulaco. Eine Fernsteuerung geht nur mit der Kommunikationseinheit der Kolonie, die ist allerdings anderswo. Hudson dreht durch. Bishop will gehen, er ist der richtige für den Job.
1:40:29
Eine Röhre wird aufgeschweißt und Bishop dadurch zum Zielort geschickt. In 40 Minuten soll er dort sein, 1h lang sein Equipment einrichten und die Antenne ausrichten, 30 Minuten das Dropship vorbereiten, 50 Minuten Flugzeit. Macht zusammen 3h. Röhre wird wieder verschweißt. Bishop krabbelt los.
1:41:20
Die anderen Sentry Guns schießen ihre Magazine leer. Sie treffen auch etwas, aber es gibt viel mehr Aliens. Diese ziehen sich plötzlich zurück. Hicks schickt Vasquez und Hudson auf Wache. Hicks und Ripley unterhalten sich. Sie wollen sich lieber umbringen, als durch Facehugger zu sterben. Hicks bringt Ripley sein M-41A Pulse Rifle bei.
1:44:20

Der Beitrag WGJC028 WGJC028 - Aliens Teil 14 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

1:28:34
Ripley untersucht mit dem Rest der Crew die Baupläne, um alle Wege für die Xenomorphs zu ihnen zu finden und sich verbarrikadieren und verteidigen zu können. Sie fassen einen Plan, nur noch zwei Korridore offenzulassen, die sie überwachen können.
1:29:49
Hudson und Vasquez installieren zwei Selbstschussanlagen, unterstützt aus der Ferne von Hicks. Ein Test dieser Waffen wird erfolgreich mit einem Fass durchgeführt und der Tunnel wird geschlossen.
1:30:28
Alle helfen bei dem Verbarrikadieren, auch Newt und Burke. Tore werden zugeschweißt, Vorräte gesammelt. Hicks gibt Ripley ein Uhr-förmiges Ortungsgerät, um sie orten zu können, wenn nötig.
1:31:03
Zwei weitere Selbstschussanlagen zeigen ihre Fähigkeiten in einem anderen Gang-System.
1:31:24
Ripley legt Newt in ein Bett und will sie zum Schlafen legen. Sie möchte nicht, weil sie Angst vor schlechten Träumen hat. Sie reden über Alien-Entwicklung, bevor Ripley Newt verspricht, sie nicht zu verlassen. Dann geht sie und lässt Newt zurück. Newt hat nun Ripleys Tracking-Armband.
1:34:36

Der Beitrag WGJC027 WGJC027 - Aliens Teil 13 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

1:20:16
Die Lage wird gecheckt. Einzig überlebt haben Ripley und Newt, Burke und Gorman, Hudson, Hicks und Vasquez. Somit wurden Wierszbowski, Crowe, Dietrich, Frost und Apone im Einsatz getötet. Obwohl Dietrich und Apone noch Lebenssignale senden, erklärt Ripley, dass ihnen niemand mehr helfen kann und sie nicht zurück müssen, um die zu holen.
1:21:17
Hudson verfällt in Unglauben und Panik, Vasquez in Wut. Pläne werden gemacht. Ripley schlägt vor, den Planeten aus dem Orbit nuklear zu bombardieren, als Burke einspringt. Das Kolonieprojekt sei sehr wertvoll. Er schlägt vor, diese sehr seltene Spezies zu verschonen. Ripley beruft sich auf die militärische Rangfolge, der nun Corporal Hicks voransteht. Hicks ist auf Ripleys Seite und gibt den Befehl zum Evakuieren an Ferro weiter.
1:23:17
Sie verlassen den APC und tragen Gorman über den Planeten zur Basis. Währenddessen startet Ferro das Dropship. Als Spunkmeyer dazukommt, findet er Alienschleim an der Laderampe. Sie heben ab und starten zu den anderen. Spunkmeyer ward nie mehr gesehen und als die Cockpittür hinter Ferro aufgeht, erscheint dort stattdessen ein Alien.
1:24:32
Das Dropship stürzt sofort ab, auf die anderen zu, die gerade so alle rechtzeitig fliehen können, als die Reste über sie hinwegfegen.
1:25:20
Hudson kriegt erneut Panik, doch Hicks kann ihn beruhigen. Newt erklärt, dass sie nun glaubt, dass es keine Chance mehr für das Verlassen der Kolonie gibt. Sie sollten lieber wieder zurückgehen, denn es werde bald dunkel und meistens kommen sie nachts. Meistens nachts.
1:26:15
Zurück in der Kommandozentrale schließen sie erstmal die Rollladen und tragen alle Waffen zusammen, die sie haben. Newt setzt sich einen Helm auf. Vier Schnellfeuergewehre, ein halbvoller Flammenwerfer. Und vier Roboterkanonen mit intakten Scannern und Displays.
1:27:08
Ripley fragt und Hicks antwortet: eine Rettung wird noch siebzehn Tage auf sich warten lassen. Hudson hält siebzehn Stunden für unmöglich. Ripley sagt, Newt habe es auch geschafft. Ripley schickt Hudson einen Grundriss besorgen, damit er was sinnvolles zu tun hat. Er zieht los. Bishop geht Gorman untersuchen.
1:28:34

Der Beitrag WGJC026 WGJC026 - Aliens Teil 12 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

1:13:50
Schnell geschnittene Szenen von unseren Soldaten. Hudson kriegt Panik.
1:13:58
Dietrich dreht sich ein paarmal verwundert um, bevor ein Alien sie als Erstes erledigt. Vor Schreck erschießt sie mit ihrem Flammenwerfer Ricco Frost, der brennend über eine Reling mehrere Stockwerke tief fällt. Ebenso wurde der Rucksack mit der eingesammelten Munition getroffen und brennt. Wierzbowski will ihn noch sichern, doch dann explodiert der Rucksack. Tim Crowe wird bei der Explosion getötet.
1:14:45
Wierzbowski wird schreiend weggezogen. Vasquez kann sich nicht beherrschen und beginnt den Beschuss der Umgebung mit ihrer M56 Smart Gun. Gorman findet das gefährlich und schlägt Apone einen Plan vor. Er soll ein Feuer legen und sich mit seiner Truppe zurückziehen.
1:15:33
Apone wird hinterrücks von einem Alien umgebracht. Ripley versucht, die Truppen zurückzurufen, während Gorman um eine andere Lösung ringt. Ihm fällt nach einigen Sekunden noch immer nichts ein.
1:16:10
Er befiehlt den Rückzug, vergeblich. Ripley startet kurzentschlossen den APC und fährt ihn in die Anlage. Gorman will sie aufhalten, aber das sorgt nur für eine holprige Fahrt.
1:17:08
Die Soldaten versuchen, sich zurückzuziehen, als Ripley mit dem APC durch eine Wand zu ihnen bricht. Beim Erschießen eines Aliens explodiert dieses voller Säure in Drakes Gesicht, was ihn ebenfalls umbringt. Hudson, Hicks und Vasquez haben es in den APC geschafft, als ein Alien eindringen will. Der Beschuss von diesem lässt Säure auf den Arm von Hicks spritzen, bevor Ripley losfahren kann.
1:18:50
Ripley fährt los. Der APC brennt. Die Fahrt lässt Gepäck auf Gorman stürzen, der ausgeknockt wird.
1:19:28
Ein Alien will in den APC eindringen und durchbricht die Scheibe. Als Ripley ihn vom Fahrzeug manövriert und anschließend überfährt, setzt seine Säure dem APC noch mehr zu. Die Hinterachse ist kaputt.
1:19:48
Ripley durchbricht die Wand nach außen und sie fahren über den Planeten zurück. Da der Panzer kaputt ist, halten sie an.
1:20:16

Der Beitrag WGJC025 WGJC025 - Aliens Teil 11 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Huch, was ist denn hier los. Das hat der Schnitt perfekt gelöst…

Der Beitrag WGJC024 WGJC024 - WGJC024 - Aprilapriliens Teil DREI erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

1:04:47
Frost fährt alle im APC zur Trafo-Station. Über die Zugangsrampe 3 fahren sie rein.
1:05:40
Sie steigen aus (aka laufen am APC vorbei) und dringen ein. Mit den Suchgeräten sollen sie die R-F-Atmosphäre filtern. Nach 40 Metern kommen sie zu einem Treppenschacht, den sie nach Ebene 3 hinuntersteigen. Dabei werden sie von Burke, Gorman, Ripley und Newt (und Casey) auf den Monitoren verfolgt. Je näher sie ans Ziel kommen, desto organischer sieht die Umgebung aus.
1:07:00
Unten angekommen inspizieren sie die Gegend durch die seltsamen Gänge. Frost bemerkt, dass es sehr heiß dort ist.
1:08:20
Ripley kommt auf die Idee, dass es nicht so schlau ist, in der Nähe der Kühlung zu schießen. Burke erklärt, dass die Anlage ein Fusionsreaktor ist und ein Schuss dort eine Thermonukleare Explosion hervorrufen kann. Gorman verbietet den Gebrauch der Schusswaffen und lässt Apone alle Magazine einsammeln.
1:09:35
Apone und das Team tun, wie ihnen geheißen. Flammenwerfer bleiben erlaubt. Vasquez und Drake laden mit einem geheimen Magazin ihre Waffen direkt nach. Auch Hicks zückt direkt eine Schrotflinte.
1:10:20
Sie dringen weiter vor, und finden in die Umgebung eingearbeitete Zivilisten. Außerdem Eier von Aliens ohne Inhalt und tote Facehugger.
1:11:55
Cpl. Cynthia Dietrich findet eine Überlebende in der Wand, die ihr zuraunt, dass sie umgebracht werden will. Ein Chestburster bricht aus der Überlebenden heraus und Ripley fühlt sich an den ersten Film zurückerinnert. Apone gibt den Befehl, das Wesen mit einem Flammenwerfer zu töten. Gesagt, getan.
1:13:02
Nach einem kurzen Moment der Ruhe sehen wir unser erstes Alien, das sich langsam aus der Wand schält. Und noch eins und noch eins. Hudson empfängt plötzlich viele Signale, die sich nähern.
1:13:34
Ripley schläft Gorman vor, er möge seine Truppe zurückrufen.
Hudson ist am durchdrehen, weil die Signale immer mehr werden.
1:13:55

Der Beitrag WGJC023 WGJC023 - Aliens Teil 10 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

53:30
Das Gebäude wurde verbarrikadiert, es hat dort einen Kampf gegeben.
55:00
Sie finden Alien-Embryos, Facehugger in Tanks. Zwei leben noch, der Rest ist tot.
56:15
Frost meldet, dass der Bewegungssensor etwas anzeigt. Sie gehen hin und sehen vor sich Bewegung. Ripley wird hingeschickt und findet Newt.
58:00
Newt versteckt sich vor den Marines. Hicks versucht sie festzuhalten, aber sie beißt sich frei und verschwindet in ihr Versteck.
58:52
Ripley folgt Newt in ihr Versteck. Sie versucht, Newt zur Kooperation zu überreden, doch das klappt nur mit Festhalten. Newt beruhigt sich.
1:00:08
Die Crew schlägt ihr Lager in der Kommandozentrale auf und will von Rebecca ‚Newt‘ erfahren, was geschehen ist, doch sie redet nicht. Ripley versucht, zu ihr durchzudringen mit heißem Kakao. Ripley wäscht Newt das Gesicht und redet mit ihr.
1:01:52
Hudson scannt das Gebiet nach PDTs, persönlichen Daten-Transmittern. Doch keiner der Kolonisten scheint in der Nähe zu sein.
1:02:22
Rebecca verrät, dass sie Newt heißt. Und dass ihre Puppe Casey heißt. Und dass alle anderen tot sind. Sie will lieber allein sein als von den Soldaten beschützt zu werden.
1:03:47
Bishop macht eine Sezierung von einem Facehugger aus einem der Bacta-Tanks. Pvt. Tim Crowe kommt zu ihm, aber kann nicht helfen.
1:04:16
Hudson, Hicks, Gorman und Burke sitzen vor einem Rechner, der Lebensformen aufgespürt hat, alle beisammen, bei der Trafo-Station Ebene 3, bei den Haupt-Kühltürmen. Apone soll einen Trupp hinschicken.
1:04:47

Der Beitrag WGJC022 WGJC022 - Aliens Teil 9 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

46:07
Die Marines stürmen das Gebäude im Regen durch das Nordtor. Sie funktionieren dabei gut als Einheit.
47:45
Im Gebäude schleichen die Marines langsam voran. Das Gebäude wirkt leblos. Die Bewegunssensoren zeigen keine Bewegung.
50:45
Mit doch einem Lebenszeichen finden sie in einem Labor Mäuse. Ripley entdeckt über die Kameraübertragung von Säure zerfressenen Fußboden.
52:10
Gorman gibt das Gebiet als sicher frei und schickt die Soldaten Computer auslesen.
52:25
Gorman, Ripley, Bishop und Burke kommen mit dem APC hinterher. Ripley zögert, geht dann aber auch rein.
53:30

Der Beitrag WGJC021 WGJC021 - Aliens Teil 8 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

dies ist mein Jahresrückblick 2021 mit Danksagung, Top-Liste der Veröffentlichungszahlen und natürlich ein bisschen Werbung für all meine Podcastproduktionen.

Ich möchte mich in diesem Jahr für alle bisherigen Jahre und Podcasts bedanken, weil ich das noch nie auf diese Weise gemacht habe. Los geht’s.

Dankeschön, Kai Daniel Du, dass du mit mir Platz 11. ENT Every Needful Thing 2015 gemacht hast. Ich hatte viel Spaß daran, vor allem an der Geschichte über den French-Press-Kaffeebereiter.

https://compendion.net/everyneedfulthing

Ohne Platz 10. FLY Fireflycast 2014-2018 hätte ich Bastian Wölfle und Alexander Waschkau nicht so kennengelernt wie ich sie jetzt kenne. Dafür bin ich besonders dankbar, denn daraus sind großartige Freundschaften und weitere sehr schöne Projekte entstanden.

https://compendion.net/fireflycast

Ohne Felix Kling hätte ich Platz 9. UGI Und gut is’ 2020 nicht gemacht und nie gewusst, wie nett das ist, einen täglichen Podcast zu machen und auch nicht, wie anstrengend, den jeden Tag mühsam händisch zu produzieren. Danke für dieses Erlebnis!

https://compendion.net/undgutis

Wow. Bei Platz 8. MWM Minutenweise Matrix 2018-2020 weiß ich gar nicht, wo ich anfangen soll mit meinem Dank. Jeden Werktag zwei Stunden Podcast zu produzieren war nicht nur für mich eine Belastung, sondern auch für meine Familie. Vielen Dank, dass ihr das mitgemacht habt. Und vielen Dank natürlich auch an alle Beteiligten, die bereit waren, als Gast und Gästin mitzumachen. Danke euch lieben Hörys, fürs Hören, für all euer Feedback und die Hinweise auf technische Schwierigkeiten, danke für eure Unterstützung! Und danke natürlich auch an Basti und Alexander für den Mumm, das mit mir durchzuziehen.

https://compendion.net/minutenweisematrix

Eine Weltreise zu machen ist megaschön. Ich durfte dank Holger Krupp quasi live hautnah mit Platz 7. HIAN Hier is’ auch nett 2019-2020 dabei sein. Vielen Dank für die vielen Impressionen und das auditiv vermittelte Gefühl von Urlaub.

https://hierisauch.net/

Platz 6. AGS Arnes Geheimschrank 2020-X (2 Episoden 2021). Ich danke dem Beteiligten, dass er diesen und die vielen anderen Podcasts macht, denn ohne über Dinge zu sprechen, wären sie nicht so viel wert und ohne die Co-Moderatorys wäre sein Leben ein Stück ärmer.

https://compendion.net/arnesgeheimschrank

Unbeabsichtigt eskaliert in jeder einzelnen Aufnahme Platz 5. WGJC Werkgetreu James Cameron 2019-X (7 Episoden 2021). Danke an Basti und Alexander, dass ihr nach zweieinhalb anderen Projekten noch immer Lust habt, mit mir in Mikrofone zu sprechen und dabei auch noch einigermaßen unterhaltsam seid, insbesondere in den Outtakes(vgl. Ende dieser Sendung).

https://compendion.net/werkgetreujamescameron

Lower Decks ist ja schon toll, aber Platz 4. VUD Vier unter Deck 2021-X (8 Episoden 2021) mit Daniela, Boris und Tanja setzt dem ganzen die Krone auf. Danke euch für die vielen Details und Feinheiten, Einsichten und Ideen zu dieser tollen Star-Trek-Serie.

https://compendion.net/vierunterdeck

Zugegebenermaßen hätte ich nicht noch einen Podcast beginnen müssen, aber ich WOLLTE so gern, und dann noch Platz 3. OTO Offenbar the Orville 2020-X (10 Episoden 2021) mit Alexa Waschkau und Alexander. Danke euch, dass ihr mir diese Serie so nahegebracht habt, dass ich sie inzwischen noch viel mehr zu schätzen weiß.

https://compendion.net/offenbartheorville

Ohne Nils’ Beharrlichkeit wäre Platz 2. GHU Gestern Heute Übermorgen 2019-X (17 Episoden 2021) vermutlich nicht zustande gekommen. Nils, du planst und machst Shownotes und bereitest 20 handgeschriebene A4-Blätter zu jeder Episode vor. Frank, du beeindruckst mich immer wieder mit abstrusem Wissen, das aus der Zukunft zu kommen scheint. Danke euch beiden für die monatlichen Therapiestunden mit Star-Trek-Kontext.

https://compendion.net/gesternheuteuebermorgen

Ohne Holger Krupp hätte ich vermutlich meine Podcasts nicht begonnen. Mit Platz 1. DML Dirty Minutes Left 2011-X (47 Episoden 2021) haben wir damals gestartet und seitdem mit einigen kürzeren Pausen und nur einer Unterbrechung durchgängig zusammen diesen Podcast gemacht. Ich würde ihn nicht missen wollen, danke dafür.

https://compendion.net/dirtyminutesleft

Wenn ihr noch Fragen habt, Anmerkungen, Wünsche, Kritik, schreibt mir doch zu den entsprechenden Episoden einen Kommentar oder kommt auf den Discord-Server oder schreibt mir bei Twitter @codenaga. Ich hoffe, ich habe euch ein bisschen Lust gegeben, meine anderen Produktionen anzuhören und euch gefällt da die eine oder andere von. Abgesehen von DML ist das meiste meiner Podcasts zeitlos und dürfte auch nach etlichen Jahren noch unterhaltsam sein. Lasst mich doch wissen, ob ich euch mit meinen Podcasts ein bisschen eurer teuren Freizeit stehlen durfte!

Euer Arne

Discord: https://discord.gg/uQYt8R5YP4

Twitter: https://twitter.com/codenaga 

Website: https://compendion.net 

Der Beitrag WGJC020 Compendion 2021 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Diese Folge bespricht die Filmminuten von 1:57 bis 9:10.

Falls ihr uns beglücken wollt, sorgt auf jede erdenkliche Weise dafür, dass mehr Menschen diesen Podcast hören. Hören führt zu Aufmerksamkeit, Aufmerksamkeit führt Reichweite und Reichweite führt zu der dunklen Seite der Macht.

Link: https://www.dictionary.com/e/judgement-vs-judgment/

Wir wünschen euch eine Frohe Endzeit!
Gruß von Arne, Basti & Alexander

Der Beitrag WGJC002 WGJC002 - The Terminator Teil 2 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.

Heute spricht unser Team, bestehend aus Arne ‚Codenaga‘ Ruddat, Alexander ‚Hoaxmaster‘ Waschkau und Bastian ‚Schlingel‘ Wölfle, über unseren jeweiligen Zugang zum Film ‚The Terminator‘ von 1984. Grundsätzlich relevante Dinge über den Film gibt Alexander zum Besten, Bastian erklärt uns die Schulhofpraxis seiner Jugend und Arne verrät, wie man einen Laser baut. Letztlich kommen wir sogar noch dazu, über den Film zu sprechen und analysieren alles bis hin zum Titel, den wir uns für das nächste Mal aufsparen.

Der Beitrag WGJC001 WGJC001 - The Terminator Teil 1 erschien zuerst auf Werkgetreu James Cameron.